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• アニメーション動画とは？種類やメリット、費用相場、活用シーンを解説

企業が自社のサービスや商品を伝えるうえで、アニメーション動画はとても効果的な手段のひとつです。文字や写真だけでは伝わりにくい複雑な情報も、動画ならスムーズに理解してもらえることが多く、視覚と聴覚の両方にアプローチできるのが大きな魅力です。

とくに、近年はSNSやWebサイトなどのデジタルメディアを通じて動画を気軽に配信できる環境が整っており、そのなかでもアニメーションは「表現の自由度が高く」「実写よりも制作のハードルが低い」という理由から、多くの企業に選ばれています。

本記事では、アニメーション動画の種類や特徴、それぞれの活用シーンや費用感の違いについて、企業担当者の方にも分かりやすく解説していきます。

アニメーション動画とは

アニメーション動画とは、静止画やイラスト、文字などを連続的に動かすことで、ひとつのストーリーやメッセージを映像として表現する手法です。アニメーションというとキャラクターが動くイメージを持つ方も多いかもしれませんが、ビジネスにおいては図解やアイコン、文字情報を組み合わせた説明型の動画も多く使われています。

実写映像とは異なり、撮影場所や出演者を必要としないため、アイデア次第で自由に世界観を作れるのが大きな魅力です。伝えたい内容に応じて、柔らかい印象にも、堅実な印象にも調整できるため、企業のプロモーション動画、採用活動、製品紹介、マニュアル、社内研修用など、さまざまな場面で活用が進んでいます。

難しい内容でも視覚的に整理して伝えることができるため、相手に「わかりやすい」と感じてもらいやすい点も、ビジネスの現場でアニメーション動画が選ばれている理由のひとつです。

アニメーション動画のメリット

アニメーション動画は、企業が伝えたい情報をわかりやすく届ける手段として注目されています。実写とは違う柔軟な表現ができる点や、制作上の手間を抑えられる点など、さまざまな利点があり、導入を検討する企業が増えています。ここでは、アニメーション動画を活用することで得られる具体的なメリットを、順に見ていきましょう。

費用を抑えやすい

アニメーション動画は、実写に比べて制作コストを抑えやすい傾向があります。実写では必要となる撮影スタッフの手配やロケ地、出演者、撮影機材などが不要なため、そのぶん人件費やスケジュール調整にかかる費用を削減できます。

撮影不要で制作が進めやすい

アニメーションは基本的にパソコン上で完結するため、天候や撮影スケジュールに左右されることがありません。実写では避けられない移動や現場調整も必要なく、リモートでのやり取りでもスムーズに制作が進みます。

複雑な内容もわかりやすく伝えられる

アニメーションなら、図やアイコン、吹き出し、キャラクターなどを使って複雑な情報を視覚的に整理しながら説明することができます。たとえば業務フローやサービスの仕組みなど、文章だけでは伝わりにくい内容も、映像で見せることで直感的に理解してもらいやすくなります。説明資料や営業ツールとしても活用しやすい点は大きなメリットです。

実写では表現できない世界観を描ける

アニメーションは自由な表現が可能なため、現実には存在しない空間や視覚演出を自在に作り出すことができます。たとえば、製品の内部構造や未来のビジョン、サービスのイメージなど、実写では撮影できない場面でも効果的に演出することができます。これにより、視聴者の印象に残る世界観やブランディングを強く打ち出すことができます。

更新・修正がしやすい

アニメーション動画は、一度完成した後でも部分的な修正や更新が比較的容易です。たとえばナレーションの再録や文字テロップの差し替え、シーンの追加や削除なども柔軟に対応できます。商品仕様の変更やキャンペーン情報の更新といった場面でも、都度まるごと撮り直す必要がないため、長期的に使い回しやすい点が大きなメリットです。

アニメーション動画のデメリット

便利な側面が多いアニメーション動画ですが、すべてのケースで最適とは限りません。導入前に知っておくべき注意点もあります。ここでは、アニメーション動画を活用する際に考慮すべきデメリットについて整理しておきましょう。

制作には一定の時間とコストがかかる

アニメーション動画はゼロから映像を組み立てていく必要があるため、実写に比べて準備や構成に時間がかかることがあります。キャラクターや背景、動きの設計など、細かな工程が多いため、想像以上に制作期間が長引くケースもあります。また、クオリティを追求すると費用も上がりやすく、予算やスケジュールに余裕を持って進めることが大切です。

実写に比べて臨場感には欠けることも

アニメーションでは自由な表現ができる反面、現実の空気感や人のリアルな表情、細かな動作をそのまま伝えるのは難しい面があります。たとえば、社内の雰囲気やインタビュー映像など、人の温度感や空気感を伝えるには実写のほうが適している場合もあります。視聴者に「リアルな現場感」を伝えたいときは、どちらの表現方法が合っているか見極めることが重要です。

代表的なアニメーション動画の種類と特徴

アニメーション動画とひとくちに言っても、実はさまざまな種類が存在します。それぞれ得意な表現や適した用途があるため、まずはその種類と特徴を知っておくことが大切です。ここからは、よく企業で使われている主要なタイプをカテゴリごとに紹介していきます。

ベーシックなアニメーション形式

2Dアニメーション

2Dアニメーションは、もっとも一般的に使われている形式のひとつです。平面的なイラストや図形を動かしてストーリーを展開するため、キャラクターやオブジェクトがシンプルに表現され、視聴者に親しみを持たれやすいのが特徴です。

操作方法の説明やサービス紹介、会社紹介など、さまざまな分野で活用されており、制作コストも比較的抑えられるため、はじめて動画を導入する企業にも選ばれやすい形式です。

フルアニメーション

1秒あたりのコマ数が多く、キャラクターの動きや表情、背景などを滑らかに描写するアニメーション形式です。ディズニーの長編アニメなどに代表されるようなスタイルで、映像としての完成度が非常に高くなります。そのぶん制作コストと時間もかかるため、予算や目的に応じて検討が必要です。

2.5Dアニメーション

2Dイラストに立体的な動きや陰影を加えた、3Dと2Dの中間的な表現です。キャラクターや図解を奥行きある動きで演出することで、リッチな印象を与えられますが、制作コストは2Dよりやや高くなる傾向にあります。

3Dアニメーション

3Dアニメーションは、立体的な映像表現が可能なアニメーションです。製品の内部構造や設計図のような細かい情報まで視覚化できるため、製造業や医療機器分野などでよく使われています。

リアルな表現が可能なぶん、制作には高度な技術と時間、そしてコストが必要になります。ただし、実写では撮影が難しい構造や動きを見せる場面では、3Dアニメーションの強みが大きく発揮されます。

情報伝達・説明向けアニメーション

モーショングラフィックス

モーショングラフィックスは、図形・文字・アイコンなどを動かして構成するアニメーションです。ナレーションやBGMと組み合わせてテンポよく情報を伝えるのが得意で、スタイリッシュで洗練された印象を与えることができます。

とくにIT系サービスやアプリのプロモーション動画などでよく利用されており、専門用語が多くても分かりやすく伝えたい場面で力を発揮します。

タイポグラフィ・アニメーション

文字の動きや配置、変化によって情報をダイナミックに伝える手法です。BGMやナレーションとの相性がよく、視覚的にリズムのある表現が可能です。短尺のCMやプロモーションに使われることが多く、印象に残りやすい表現ができます。

インフォグラフィックアニメーション

ピクトグラム・アニメーション

人型や記号のようなシンプルな図形を用いたアニメーションで、誰にでもわかりやすい視覚表現が可能です。案内表示やユニバーサルデザインに通じる形で、国籍や年齢を問わず情報を伝えたいときに重宝されます。

アイソメトリック

アイソメトリックとは、斜め上から見下ろしたような立体感のある視点で構成されたアニメーション手法です。平面的なイラストに奥行きを持たせ、建物の構造や製品の配置、空間全体の把握を視覚的にわかりやすく伝えることができます。とくに、建築や製造業、IT分野におけるシステムやプロダクトの紹介資料として活用されるケースが多く、視覚的な説得力が求められるシーンに向いています。

スクリーンキャスト

スクリーンキャストは、実際のパソコンやスマートフォンの操作画面を録画し、その上にナレーションやアニメーションなどの解説要素を加えた形式です。操作の流れをそのまま見せることができるため、アプリやソフトウェアの使用方法、Webサービスの操作説明などに非常に適しています。マニュアル代わりに活用されたり、導入時のユーザー教育コンテンツとしても効果を発揮します。

ホワイトボードアニメーション

ホワイトボードに手描きで絵や文字が書かれていく様子を再現したアニメーションです。人の手が実際に描いているように見える演出があるため、視聴者に「一緒に考えている」ような共感を生み出しやすく、教育系コンテンツや理念の説明動画などに向いています。

視覚的に情報が整理されていくので、内容を自然と理解しながら視聴してもらえる点もメリットです。

演出・表現重視のアニメーション

キャラクターアニメーション

オリジナルのキャラクターを使ってストーリー仕立てで展開する形式です。見る人の感情を動かしやすく、ブランドの世界観を伝えるのにぴったりです。親しみやすさやユーモアを演出しやすいので、BtoCサービスや採用動画などにも活用されています。

ただし、キャラクターのデザインや動きにこだわると制作に時間がかかることもあるため、企画段階からしっかりと方向性を定めておくことが大切です。

フォトモンタージュ

写真を切り貼りしたり、ズームやパンなどの演出を加えたりして構成されるアニメーションです。記録映像や回顧コンテンツ、インタビューと組み合わせて使われることが多く、実写とアニメーションの中間的な印象を与えます。

ストップモーションアニメ

1コマごとに物体や人形を少しずつ動かして撮影する手法です。手間はかかりますが、独特のあたたかみと味のある映像表現が可能で、製品紹介やブランドムービーに使われることもあります。

アニメーション動画の活用シーン

アニメーション動画は、企業の内外さまざまな場面で活用されています。ただ見せるだけでなく、伝えたい内容を短時間で印象的に届けられる点が魅力です。ここでは、実際の活用シーンごとに、どのような場面で効果を発揮するのかを紹介していきます。

営業・マーケティングでの活用

商品やサービスの魅力を伝える手段として、WebサイトやSNS上に掲載するアニメーション動画は効果的です。営業活動の補助資料として使うことで、商談の場でもスムーズに情報提供ができるようになります。

採用・リクルートでの活用

新卒や中途採用向けに、自社のビジョンや社員の雰囲気を伝える動画としてアニメーションを活用する企業が増えています。実写に比べて撮影の手間がかからず、柔らかい印象で伝えられるため、採用ブランディングにも効果的です。

社内教育・マニュアルでの活用

業務フローの説明や社員教育などにもアニメーションは活用されています。文字だけの資料よりも視覚的に理解しやすく、記憶にも残りやすいという利点があります。

展示会・イベントでの活用

展示会やセミナーのブースで流す映像としてもアニメーションは有効です。限られた時間のなかで興味を引くために、短く印象的に構成された動画が力を発揮します。

株主・IRコミュニケーションでの活用

経営戦略や財務状況など、株主や投資家に向けた情報は専門用語や抽象的な表現が多くなりがちです。アニメーション動画を併用することで、複雑な内容も視覚的にわかりやすく伝えることができ、説明の補足や資料の印象づけに役立ちます。

製品説明・サポート用途での活用

アニメーションは製品の使い方や設定方法など、操作手順を視覚的に説明するのに適しています。紙のマニュアルでは伝わりにくいポイントも、動画にすることで誰でも直感的に理解しやすくなり、ユーザーサポートの効率化にもつながります。

防災・危機管理教育での活用

災害時の対応手順や社内マニュアルの共有にもアニメーション動画は有効です。実写では再現が難しい非常時のシーンを安全に描写できるため、視覚的にわかりやすく記憶にも残りやすい教材として活用できます。

アニメーションの種類ごとの制作費用相場

以下は、代表的なアニメーション動画の種類ごとに、30秒〜1分程度の制作を依頼した場合の概算価格帯と特徴を整理したものです。実際の費用は、演出内容や修正対応、ナレーションやBGMの有無といった要素により前後しますが、まずは全体像の把握として参考にしてみてください。

アニメーション動画の費用は、演出の内容や尺の長さ、使用する素材や音声の有無など、さまざまな要素によって決まります。制作の目的や求めるクオリティに応じて、必要な作業量や工程が変わるため、費用感にも差が出てきます。

たとえば、比較的シンプルな表現で構成される2Dアニメーションやホワイトボードアニメーションは、低コストで制作できるケースが多く、はじめて動画を導入する企業にも適しています。

一方で、3Dアニメーションは映像に立体感があり、リアルな表現ができるぶん、設計やレンダリングなどの工程が増えるため、費用は高めになります。また、キャラクターアニメーションも、キャラクターのデザインや動きにこだわるほど工数がかかり、相場は上がる傾向があります。

このように、表現スタイルによって予算の想定が変わってくるため、動画の目的や伝えたい情報に合わせて形式を選ぶことが重要です。

一般的な制作スケジュールの目安

動画制作にはどのくらいの時間がかかるのか、初めての担当者にとっては見えづらい部分かもしれません。ここでは、一般的な進行の流れを紹介します。

アニメーション動画は一般的に「企画・構成 → 絵コンテ作成 → アニメーション制作 → ナレーション・音入れ → 納品」といったステップで進みます。それぞれの工程で必要となる作業内容をあらかじめ把握しておくことで、全体の流れをスムーズに進行しやすくなります。

企画・構成（約3〜5営業日）

動画の目的、ターゲット、訴求内容、尺、使用シーンなどを明確にします。社内確認や参考資料の収集、制作会社との初期すり合わせもこの段階で行われます。方向性が定まらないと後工程に影響するため、丁寧な設計が必要です。

絵コンテ作成（約5〜7営業日）

構成が固まったら、実際の動画の流れをビジュアルで確認できる絵コンテ（コンテ）を制作します。シーンごとの内容、テロップ、ナレーション、動きの指示などが書き込まれ、動画の設計図ともいえる重要な資料になります。

アニメーション制作（約10〜20営業日）

絵コンテを元に、デザイン・モーショングラフィックス・キャラクターの動きなどを制作します。演出の難易度や長さによって期間は変わりますが、ここが最も作業工数のかかる工程です。BGMや効果音の仮当てもこの段階で入れることがあります。

ナレーション・音入れ（約3〜5営業日）

ナレーターの手配と録音、あるいは社内音声の収録を行い、動画に音声を組み込んでいきます。BGMやSE（効果音）とのバランスも調整し、全体の印象を整える作業です。音声があることで伝達力が高まります。

納品（約1〜2営業日）

完成した動画は、事前に決めた形式（MP4、MOV、YouTube用など）で納品されます。必要に応じて微調整やデータ変換にも対応します。納品後の修正や再編集が発生する場合もあるため、公開日から逆算して余裕を持ったスケジュールを組むことが重要です。

アニメーション動画を導入する前に

アニメーション動画は、情報を伝える手段として高い柔軟性と表現力を持っており、さまざまな業種・場面で活用されています。自社に合った種類や表現方法を選ぶことで、より効果的な発信が可能になります。まずは自社の目的に合った動画の方向性を考え、動画制作会社と相談しながら進めるのがおすすめです。

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